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缬爸械囊磺衺~
这个境界的高低通常是由演员本身来决定的，好的演员能让原本的角色更加升华，让一个平庸的故事拥有更吸引人的魅力，而三流演员却会毁掉一个好的故事……
所以为什么演员对电影本身如此的重要，因为很多时候观众直接面对的是演员本身，当他们被伊丽莎白·泰勒，玛丽莲·梦露迷得神魂颠倒的时候，往往会忽略故事整体的好坏……所以这个境界做得很好的时候，会远远超过前面两个境界的重要性……”
说到这里，费雷德突然停了一下，欣赏地望着李小乐道：“而这三个境界，你都把握的炉火纯青，我从来没有见过一个像你这么青年的导演，能够在影音效果，把握故事节奏，以及****演员上有这么深的造诣……”
第684章 第684场 手中的王牌
“但是我就是缺乏了最后一个境界吧……？”李小乐自嘲地摇着头，他其实有些像是冯晓刚，虽然征服了所有的普通观众，但是还是遇到了一个瓶颈，只能望着那些电影最顶尖的人物不断拿着奖杯，自己则眼巴巴的望着，不管怎么努力就是抓不到要领。
“那究竟什么才是艺术的境界？”李小乐干脆直接对费雷德问了出来。
“所谓艺术的境界……”费雷德眼神突然浮现出一种神往的神态，缓缓地道：
“就是超越，感官，故事，人物………电影的至高境界，再美的画面看多了都会让感官疲倦，再好的故事重复多了都会变得无聊，再经典的人物都会被时代的框架所局限……
而只有艺术~~~无论是过多少年，历经多少岁月，你回头再看，他依然是那么打动人心，依然是令人着迷不以~~所谓艺术，就是神的境界，无论你是绘画，音乐，乃至舞蹈，达到最高点，终究都是会进入个境界~~”
费雷德说道这里，目光望向了李小乐：“而电影艺术的最高境界，就是超脱前面三个境界，拍出那个隐藏在所有这些表象之下，那个绚丽多姿，无以伦比的电影之神的面貌……”
“电影之神的面貌？”李小乐听着这个玄之又玄的词，却并没有觉得费雷德这番话有什么走火入魔了，因为他突然想到了是李安在第二次获得奥斯卡导演之后，说的那句话：“感谢电影之神。”
电影之神是谁？让如何能拍出他的面貌呢~~？李小乐突然感觉到他正在接近那个自己一直梦寐已久的东西……
费雷德望着他，说出了一段很老套，而却让此刻李小乐感到振聋发聩话：
“电影之神，就是现实生活，也就是人们每天睁开面对的命运~~
而生活真正的面貌，就是人们在面对真实生活中展现出的那些真理，不是你这个导演凭着自己的臆想与迎合人们心底需求的‘救猫咪’理论制造出来了，而是那些在人类社会中亘古不变的真理。
这些真理是爱情、荣誉、怜悯、自尊、同情与牺牲……所有这些美好而真实的感情~~~
除非你真的能拍出这些真理来，否则，你拍出来的不是爱，是**，你拍出的失败里，没有人失去真正有价值的东西，你拍出的胜利也看不到任何希望，更糟糕的是，人们看不到里面悲悯与同情，甚至拍出来的悲伤里，容不下真正的伤痕~~~”
弗雷德最后深深地吸了口气道：“如果你的电影里缺乏真实的命运，那么无论演员演的再好，故事在感人，拍出来的不是心灵，而是一种内分泌~~~”
李小乐听着这番话，完全被镇住了，他在瞬间明白了费雷德评价他的话：“就是因为你对于成功的渴望，对于电影本身的目的性一直都过于强烈，所以，无论你过去拍什么电影，无论你多么拼命，技术多么好，你都拍不出最好的电影。”
是的，他从一开始就犯了一个严重的错误，那就是他的电影里一直都在前三个境界里打转，他一直都认为自己就是电影中的神，一直按照着大众喜欢的“救猫咪”的理论，他认为导演应该超越电影本身，去控制它，调整它，让故事变得“完美无缺”，这样才能真正调动观众的情绪，而从来没有描述过那些真正的“命运，生活。”
什么是命运？什么是生活？那就是当它真正降临时，无法以人们意识为转移，我们只能选择接受或去逃避，而不可能去彻底改变它……
二战中，辛德勒因为救不了所有的犹太人在车里哭泣，在时光流转中，阿甘无论做多少事情都无法挽救珍妮的命运，在泰坦尼克号缓缓沉没时，罗斯只能看着慢慢变得冰冷的杰克沉入海底……
因为当面对真正的生活，真正的命运，那些战争，疾病，车祸………人们从来都是渺小的，我们远远比自己想象的更加无力……
在真正的生活中，没有人是能拯救世界的超级英雄，没有人是独一无二的上帝宠儿，没有人是与众不同的，每个人都是同样的渺小，我们能做的，往往是怎么更好的去面对他……鼓起勇气去面对他……
李小乐突然明白了，自己得不到奥斯卡，不是编剧不好，不是特效不好，更不是演员不好，而是他这个导演不够好，因为他电影里没有拍出“电影之神”，所以更别提展现电影之神的面貌了~~~
他现在就跟1993年之前的斯皮尔伯格的一样，可以拍出《大白鲨》，《侏罗纪公园》，《e·t》，《夺宝奇兵》，这些所谓受到观众欢迎，票房大卖的电影，感官效果，故事情节，人物表现都可以说是已达巅峰，也能拿到无数的技术奖项……但是因为影片里缺乏真实的命运，所以始终与奥斯卡的最佳影片，最佳导演这两项大奖绝缘。
1993年的《辛德勒名单》为什么是斯皮尔伯格的蜕变之作，因为他没有去冲着观众喜好，去掌控电影中的命运，而是拍出了“战争”的这个大命运真正的面貌，拍出了面对这种命运中，人们残酷，冷血，温情，救赎……
1995年的《阿甘正转》为什么能战胜伟大的《肖申克救赎》？不是因为他的演员表现比的后者好，而是因为《阿甘正转》拍出了几十年中美国整体命运中的巨大变迁，拍出了“生活就像是一块巧克力，你永远不知道下一块是什么。”的生活真谛。
那在轻柔音乐中，风中飘舞的羽毛，就好像是我们每一个人，随着命运的风飘动着，每个人都不知道自己会被命运带到何方，我们能做的，只是选择像阿甘那么去面对，或者像上校一样去逃避……
1997的《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆首次拍出了的命运是那场无法改变的真实沉船事件中人们的情感……2006年的《断背山》拍出了面对那座荒凉世界时，男人之间爱情的无奈。
王家卫的电影中没有情节，没有特效，通篇都只有生活与命运，《东邪西毒》里的江湖，《重庆森林》，《花样年华》，《2046》中的时光流转变迁，都是描述着生活不同的面貌……
所有这些真正能屹立与电影殿堂中永垂不朽的作品，都是做了一点，描述生活与命运真正的面貌…和在命运中，人们展露的最美好，最光辉的情感~~
“费雷德~~！！我明白了~！我明白了~！！”李小乐想到这里，突然有种被醍醐灌顶的感觉，心中的无数疑问一下子都烟消云散了~！！“腾”地从板凳上跳了起来，兴奋地只拍着脑袋，抱着老费雷德用力的亲了一口，真恨不得找个地方肆意的去狂奔一场~~
他终于领悟了电影的真谛了！
“你明白什么了？”费雷德还做好了在李小乐听着他这番高声言论被绕道云里雾里后，再深入讲上个几个小时，才能让这小子开一点点窍的准备，怎么他才讲几句，这小子就明白了？
“我明白奥斯卡奖是什么标准了~~！！就是你说的四个境界~！！”李小乐激动地嚷道：
“所有的配乐，摄影，特效效果，都是评判的感官的境界，而最佳编剧，最佳改编剧本则是衡量故事境界的高下，最佳男女主角，最佳男女配角就是判断的人物境界这一个层次~~！”
李小乐说道这里，眼神里闪着神采奕奕的光芒道：
“而能否得到最佳导演，最佳影片，则是看电影的第四个境界，也就是艺术境界的高下~~！想要得到奥斯卡，我们就是拍出生活与命运的真谛~~拍出在这个命运中，各个角色展露出人类最美好的情感，爱情、荣誉、怜悯、自尊、同情与牺牲~~！！！”
弗雷德听着李小乐这番话，愣在当场，心里不由惊呼一声，天哪……这小子真是太直接了……自己明明想把他带入艺术的领域，让他体会艺术本身的美好，可这小子竟然把这种他都说不清道不明的境界，一个个全部都由奥斯卡奖项直接挂钩了……这说法实在是太不像是个导演了！！
“难道我说的不对吗？”李小乐看弗雷德那满脸呆滞的表情，望着他问道。
“对倒是对……也是这个意思。”弗雷德愣了半天，还真无法说李小乐理解的不对，他这直接绑定奖项的结论，虽然让人无语，但是确实是有道理，只能干咳一声：
“既然你已经懂得这个道理，那么你应该知道如果你想获得奥斯卡奖，应该拍什么样的作品了吧？”
“这……”李小乐犹豫起来了，虽然他明白了这个道理，但是懂与真正的去做还是差得十万八千里的，每个故事里都有命运，他过去的电影中也有，但是他缺乏如何把这个命运“具现化”的拍出来，让观众能清楚的感觉的方式，怎么把命运清晰展现在观众眼前呢？
像是《断背山》，《克莱默夫妇》，同平凡而细腻的描述去生活真谛并不是他能做到的，他喜欢的是《阿甘正传》，《泰坦尼克号》，《辛德勒名单》，《拯救大兵瑞恩》这样的，拥有一个巨大的命运背景，类似战争，灾难，这种波澜壮阔的事件，这最能描述命运轮廓。
但是哪里去找这样一个故事呢？
“其实你一直有拥有一个好剧本，一个人面对海洋的故事，用海洋来表达生活真谛的作品……”弗雷德看到时机差不多了，终于把他手边的那本剧本打开，拿出了他真正的王牌，展开剧本，看到上面的名字是《life·of·pi》（少年派的奇幻漂流）。
第685章 第685场 最难的电影
当老弗雷德把《少年派的奇幻漂流》这个剧本放在李小乐眼前时候，李小乐刚刚高涨的信心几乎是在瞬间就冷却了下去，他愣愣地望着那本剧本，半天都没说话……怎么会是这部电影……
“怎么？你觉得你这部电影，还不足以令你得到奥斯卡最佳导演吗？还是你根本没有他的版权？”弗雷德奇怪地望着他问道：
“具我所知，这部个电影剧本h早在2002年就写好了，并归于你的名下，并且你很早就与原作者扬·马特尔达成了影视转让协议……难道版权还有问题？”
“没有，那倒不是……版权没有问题……这部电影如果我拍得好，那绝对也奥斯卡级别的……”李小乐几乎想都没想就点了点头，可说完又抬头苦笑起来道：“前提是我能把他拍出来……”
是的，《少年派的奇幻漂流》毫无疑问是一部好电影，当年李安可是就是凭借这部电影第二次获得了奥斯卡最佳导演，是一部几乎没有什么宣传下，口碑与票房都无可挑剔的经典之作。
可这部剧本也在黑珍珠公司的抽屉里躺了好几年了，李小乐却一直没敢去碰它，他并不是没想到去拍这部作品，但是他却没有去这么做，原因很简单，因为这部电影放到2007年的现在，别说他李小乐了，就算是李安亲自来，也绝不可能把这电影拍出来……
在原本的历史中，这部《少年派的奇幻漂流》是改编自扬…马特尔畅销700万册的同名小说，书中故事是一位16岁的印度少年pi与一只孟加拉虎共同漂流227天的海上求生的过程，这本小说至今已经被翻译成了42种语言，还曾获当代英语小说界最重要的奖项英国布克奖
而在这部小说诞生之初，其实就有无数电影公司与制片人眼红这个故事想要拍成影视剧，眼光独到的福克斯公司早在2003年就获得这部小说的改编权，但是当福克斯公司购买这个小说改编版权的时候，原作者扬·马特尔就提醒道福克斯公司这部小说改编成电影的难度。
“当我在写书时，就像有电影画面跃然心上，但我认为这是一则完全不可能拍成电影的故事，你得挑战这些字里行间的象征，转化成视觉的真实画面，本片需要的导演，要能同时了解故事，感同身受，还要能克服巨大的技术挑战…………我想目前还没有导演能做到这一点。”
而这仅仅只是扬·马特尔从编剧角度来描述其困难的，而任何导演只要看过这个剧本，就会发现这个故事中有三个“黑洞”，让它成为不可能被拍出来的作品……
这三个“黑洞”电影中最难掌控的要素就是，动物，小孩，水~~这电影界公认的是这三大“黑洞”中只要有其一，电影难度就会大幅度的增加，同时有两项几乎就是不可能完成的任务了……
同时具有这三项“黑洞”的电影？就只有这部《少年派的奇幻漂流》了……所以，这个剧本也长年被业内称为最不可能被影像化的故事。
当年早早拿到版权的福克斯公司，曾经先后找到m·奈特·沙马兰（灵异第六感，精灵鼠小弟）；阿方索·卡隆（哈利波特哈利·波特与阿兹卡班的囚徒、地心引力）；让·皮埃尔·热内（异形4，天使爱美丽）等多位导演，但每一次这个项目都因故宣告流产，直到2009年2月李安走马上任……而其实李安也是在斟酌了一年多之后才正式开始拍摄这个电影。
为什么李安要等一年才敢拍，因为在2010年，3d和cg技术的飞速发展让一切成为可能，同年制作的《猩球崛起》里让猩猩“凯撒”有了充沛表现与情感深度的动作捕捉，让李安能用3d技术拓展“少年派”的格局，用动作捕捉技术cg来处理“动物”，用cg加3d技术来展现“海洋”，再加上李安用自己出神入化的功力把主角“小孩”神韵把握住，这才克服了这部电影的三大“黑洞”，取得了巨大的成功。
可现在是2007年，就算是李安是绝对无法把这个故事影像化的。
“你为什么拍不出来？你难道没看出来吗？”弗雷德有点为李小乐的畏首畏尾感到愤怒，瞪着他道：“这个故事有一个展现命运最好的一个具现化的载体，那就是‘海洋’，你只要把‘海洋’这个角色拍好，那么你就能得到你想要的一切~~！！”
“我明白弗雷德，我明白你说的……”李小乐无奈地点着头，叹了一口气解释道：
“是的，你说的道理是对得，但是你毕竟不是一个导演，你不明白这部《少年派》改编成电影有多么巨大的问题，这可不仅仅是技术上面的，而是故事结构上面的，这部电影与《贫民窟的百万富翁》截然不同，这哥故事里没有女主角，没有反派人物，甚至没有同伴，最主要的是除了男主角的小孩之后，也哥其他重要人物都没有，有派与一支老虎……
如果没有3d技术作为感官境界的提高，那么这部电影将引发不了任何人的兴趣，可我们光是把重点放在表达艺术境界的海洋与老虎上面，先不说投资额度会高到难以想象，光是我们制作海洋效果的cg，我们的能力都还差得很远……”
以黑帆公司现在动作捕捉系统�