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镜头语言占据主要地位，那么镜头语言和台词功底以及演员表演之间的比例又应该如何平衡，真正地以电影的方式诠释出戏剧的魅力，绝对不是一件那么简单的事。
比如说2012年的“悲惨世界”，整部电影形式大于内容，重点严重失衡，第一，剧本角度来说，细节挖掘的缺失导致角色有割裂感，尤其是歌唱部分的过于侧重，剧情衔接失去了流畅感，更像是每个角色粉墨登场高歌一曲，然后就下场了，没有能够呈现出原著故事的丰厚底蕴；第二，表演角度来说，演员的个人发挥值得称道，但完全采用了音乐剧的舞台表演方式进行演绎，与镜头语言无法融合，丢失了电影区别于舞台的特色和质感，世界观顿时就被局限在了一方屏幕之内，束手束脚。
客观来说，喜欢音乐剧，又或者是对音乐剧有好奇心理的观众，“悲惨世界”不失为一部不俗的作品，但对于戏剧的专业观众来说，对于电影的专业爱好者来说，这部作品却是一个四不沾，难以让人满意。
“理发师陶德”这部作品也是如此。
上一世，“理发师陶德”由蒂姆…伯顿和约翰尼…德普这两位老搭档携手，再加上海伦娜…伯翰…卡特（helena…bonham…carter）、艾伦…里克曼（alan…rickman）、蒂莫西…斯波（timothy…spall）等一众出色的英国演员加盟，从卡司上来说，绝对值得期待。但最终成品却难以令人满意。
“理发师陶德”讲述了一个并不复杂的故事，因为法官看上了自己的妻子，遭遇法官陷害而被流放的理发师，在被监禁了十五年之后重新回到伦敦，化名为陶德，准备报复。可是，陶德却听说，他的妻子已经服毒自杀，而女儿则被法官囚禁在深宅大院里。陶德在馅饼店的楼上重新开起了理发店，联手馅饼店老板娘一边用人肉做馅饼一边等待着复仇的良机。
简单来说，这就是一个因为复仇而沾满鲜血，最后却被恶魔吞噬灵魂的连环杀手的故事。在故事的最后，陶德不仅亲手杀死了自己的妻子——原来他的妻子自杀没有成功，还杀死了自己的爱慕者馅饼店老板娘，而且还差点杀死了自己的女儿，最后，陶德被爱慕馅饼店老板娘的小工终结了生命。
类似的连环杀手电影，在影史上数不胜数，其中更是不乏经典，“沉默的羔羊”、“七宗罪”、“美国神经病人”等等。“理发师陶德”具备了成为经典的因素，但可惜的是，蒂姆搞砸了这个剧本。
首先，“理发师陶德”的故事核心锁定在了陶德身上，1973年的话剧版本第一次探讨了陶德走入不归路的心路历程，那种与魔鬼交易之中灵魂一点点被蚕食的过程，无疑是震撼心灵的，最终看着陶德失去理智地杀死了所有自己爱的、爱着自己的人，整个毁灭的过程是对人性的鞭笞和考验。更近一步来说，将陶德推入罪恶深渊的，到底是法官，是社会，还是其他原因？如果能够深入探讨，那么“理发师陶德”完全可以成为媲美“沉默的羔羊”或者是“飞越疯人院”这样具有社会醒世意义的作品。
但是蒂姆不是一个擅长挖掘故事内核的导演，即使是奠定他大师地位的“剪刀手爱德华”，也没有能够展现太多深度。蒂姆真正擅长的是在黑暗现实里保持纯洁的天真浪漫，从“剪刀手爱德华”到“大鱼”，再到“僵尸新娘”、“爱丽丝梦游仙境”等等，都是如此，这种脆弱的天真，具有打动人心的效果。所以，蒂姆是一个十分依赖美工的导演，哥特风格和视觉影像才是他擅长的。在他的执导之下，“理发师陶德”原本就简单的故事变得十分薄弱，起承转合都缺少了支撑，更不要说人物的苍白无力了——这也意味着，电影最重要的核心就被挥霍了。
其次，歌舞部分和剧情部分的分离，这也是所有音乐剧改编电影的最大问题。“芝加哥”之所以能够成为经典，就是因为在这个平衡点上找到了最恰当的比例，得益于故事背景聚焦在歌舞明星身上，这使得导演在歌舞与剧情的结合上不费力地找到了平衡。但“理发师陶德”却不是如此。
音乐剧的歌舞都是具有剧情意义的，歌曲和舞蹈不仅仅展现了角色本身的处境、心理和状态，同时也将成为剧情的一部分，甚至是推动剧情的发展。“理发师陶德”原版舞台剧之上的音乐和舞蹈是没有任何问题的，全部都是经过时间验证、专业考验的经典，但问题就在于，搬上大屏幕之后，如何与镜头语言融合、又如何与剧情走向融合。
蒂姆在这方面表现得十分糟糕，几乎是照搬舞台剧的构架，运镜和构图都没有能够取得突破。更为糟糕的是，约翰尼…德普不是一位优秀的音乐剧演员，歌舞表现在专业人士眼中是彻底砸锅了，这对于一部“音乐剧”来说，完全可以说是毁灭性的。
最后，过于风格化以至于本末倒置。其实，这也是蒂姆的一贯毛病，他总是喜欢在视觉的哥特风格上大做文章，必须承认，他塑造出了无数经典角色造型，“爱丽丝梦游仙境”里的每一个人物造型都值得大书特书，但这意味着，蒂姆放弃了造型和环境对故事的作用。比如说，“借刀杀人”里灯光的使用，再比如说，“罪恶之城”里极限背景的运用，归根结底就是希望这些镜头能够成为剧情的一部分，但蒂姆却不会考虑这些。
“理发师陶德”的舞台剧和哥特风格没有任何关系，当然，故事的黑暗色彩似乎适合哥特风格，但在兰斯看来，用哥特风格去表现黑暗故事，这也太“蒂姆…伯顿”了，就好像“僵尸新娘”一样。如果蒂姆选择“爱丽丝梦游仙境”和“大鱼”那样缤纷色彩来反衬“理发师陶德”的黑暗，可能效果还会更好。
约翰尼…德普的表演也是雪上加霜。约翰尼的个人风格始终局限在神经质的范围内，从“剪刀手爱德华”开始就是如此，几乎没有突破，后来能够大红大紫，就是因为这种风格赋予了杰克…斯派洛船长足够的魅力，但客观来说，这种神经质的表演不仅缺乏变化，同时也缺少深度，牢牢地框死了角色的拓展，乏味得可怕。
这样的情况放在“寻找梦幻岛”里，可以原谅，因为故事还有其他重要角色的依托；但放在“理发师陶德”里，却是致命的，因为这部电影就需要陶德的形象变得丰富饱满起来。
如果“理发师陶德”的陶德这一角色，可以找到丹尼尔…戴…刘易斯这样的演员来饰演，整部电影的质量都会截然不同，即使导演依旧是蒂姆。
虽然站在旁观者角度分析，看似头头是道，但如果让兰斯亲自上阵改编，这项工作却无比困难。第一，他可能会重新组建演员卡司阵容，将表演风格做一个改变，毕竟，陶德这个角色是整部电影的灵魂，而且，一旦演绎出彩的话，绝对是足以载入史册的高难度角色。
第二，他可能会摒弃所有的哥特风格，反而采用类似于“水果硬糖”这样明亮之中隐藏阴暗的风格进行演绎，因为在兰斯看来，铸就陶德悲剧的，其实是社会的力量，无论是法官的只手遮天，还是当时社会风气的冷漠，由于食不果腹，人们唯一关心的就是生计，根本无心去关注所谓的道德沦丧，这种看似社会平和之下的涌动，造就了无数悲剧，陶德只是其中之一。
第三，他可能还会抛弃唱歌的部分，因为兰斯真的对这方面没有太多研究，即使他是舞台出身的，但舞台演员也分为话剧演员、音乐剧演员、芭蕾演员、歌剧演员等等，兰斯是一个传统的话剧演员，他对音乐剧可以说是一无所知，如果要生搬硬套，最好也就是“悲惨世界”的水平了，他无法将歌舞与剧情融合在一起，只会成为累赘。
可即使如此，重新改编“理发师陶德”这部作品，依旧不是一件容易的事。如果由兰斯来担任制片人，他第一考虑的对象是大卫…芬奇，或者大卫…林奇，而不是他自己。所以，今天，兰斯在于劳里交谈时，也不仅仅只是客套而已。
不过，兰斯也必须承认，“理发师陶德”这部作品是一个高风险项目，失败危险越大，也就意味着成功之后取得的震撼越大，特别是陶德这个角色。（未完待续。）
941 伯乐名声
一部戏剧能够长盛不衰，原因有很多，但毋庸置疑，剧本是不容忽视的。“理发师陶德”的音乐剧剧本值得信任，关于陶德这个角色的挖掘也彰显出了英国戏剧的丰厚底蕴。这样的作品，遇到一个出色的导演，充分引导出演员的表演、开发出演员的底蕴，那么这势必将成为一个载入史册的重磅角色，如果考虑到角色和作品本身的属性——半传记、神经病、杀人犯、悲剧人物、性格残缺、忍辱负重、悲惨至极，那么冲击奥斯卡小金人也是事半功倍的。
上一世，约翰尼…德普凭借着“理发师陶德”提名了奥斯卡影帝，不过他几乎没有任何机会，因为那一年，“血色将至”的丹尼尔…戴…刘易斯展现出了绝对统治力，入魂入魔的表演，将一个灵魂堕入邪恶的冷血石油大亨刻画得令人惊恐，那种几近癫狂却又冷静克制的特质，几乎横扫了整个颁奖季，无人能够动摇他的位置。
但是在兰斯看来，“理发师陶德”的入围提名，是典型的公关效应，名气大于实力，他的表演甚至没有达到约翰尼在“艾德…伍德”里的水平，在那一年，“充气娃娃之恋”的瑞恩…高斯林、“美国黑帮”的丹泽尔…华盛顿、“窃听风暴”的乌尔里希…穆埃（ulrich…muhe）、“潜水钟与蝴蝶”的马修…阿马立克（mathieu…amalric）等人都更加值得一项提名的肯定，尤其是后面两位非英语表演的演员，他们的表演都达到了冲击影帝的水准，即使无法动摇丹尼尔的霸主地位，但也可以放在一个水平线上讨论。可惜的是，非英语表演想要冲击影帝、影后，仅仅只有实力是不够的，天时地利人和，缺一不可。
如果“理发师陶德”在正确的导演、正确的演员手中，兰斯相信，挑战“血色将至”的丹尼尔，并不是不可能的，两部作品的主角都是邪恶到了骨子里的角色，最大的不同就在于，陶德是邪恶到了扭曲，陷入癫狂，亲情和爱情所驱动的复仇信念，却成为了亲手扼杀亲情和爱情的刽子手，铸就了一出古希腊悲剧；而丹尼尔——“血色将至”里的角色就叫做丹尼尔——则是邪恶到冰冷，道德崩坏，利益驱动的贪婪和野心，让所有一切都成为了手段，就连亲情和信仰也不例外。这两种邪恶的对决，应该会成为影史最激烈的影帝争夺战，谁胜谁负还真不好说。
不过，这只是理论而言，真正如何操作，又有谁能够挑战丹尼尔…戴…刘易斯那种不疯魔不成活的冰冷表演，绝对不是纸上谈兵那么简单。
更何况，兰斯当前的工作重心应该在“钢铁侠”和“无敌浩克”身上，“理发师陶德”根本就不再他的思考范围之内。但迪特…考斯里克和劳里…麦克唐纳可不是仅有的两个人，希望能够赢得兰斯的青睐。
虽然北美大陆之内，“钢铁侠”的消息沸沸扬扬，但一来混沌影业和兰斯从来没有正面承认过消息的准确性，即使是漫威影业也没有官方消息，一切都只是传闻，事情距离板上钉钉似乎还很遥远；二来，就算“钢铁侠”敲定了，但电影产业的运转却别有妙处——兰斯今年的行程被预定了，但是还有明年的、后年的、大后年的，就是兰斯在导演位置上分身乏术，还有制片人，还有编剧，甚至就连演员的客串也是在考虑范围的，对于那些巅峰时期的制片人或者导演，他们手中的项目一口气排满接下来三年乃至四年的档期，并不罕见。现在的兰斯就在巅峰时期。
所以，几乎在每一座城市，兰斯都可以遇到主动找上门的制片人或者编剧，他们带着手中的项目希望和兰斯接洽。即使不是赢得兰斯的直接青睐，他们也希望混沌影业能够接手，这才是现在兰斯强大号召力的直接体现。悄无声息地，依托在兰斯名号之下的混沌影业，已经成为了无数独立电影的头号选择。
宣传期间，兰斯遇到了一名法国制片人，前后在巴黎、柏林和巴塞罗那都相遇了，弗朗索瓦…哈维尔…德克拉纳（francois…xavier…decraene）。这是一位主要活跃在欧洲的制片人，在北美没有太多影响力，他手中握有一部传记小说的改编权，希望混沌影业能够对项目进行投资。
原因很简单，“我相信施特雷洛先生作为一名制片人的专业素养，还有专业能力。”这是弗朗索瓦的原话，脸上带着略显拘谨的笑容，但却闪烁着坚定不移的信念。
除了兰斯本身的名望之外，混沌影业将黑名单无偿公布出来的行为——今年的独立日，第二期黑名单还是准时公布，这也使得混沌影业赢得了独立电影人的拥护和喜爱，不仅仅是编剧们乐于将自己的作品投给混沌影业，希望借助这个平台得到更多关注；就连独立制片人们也乐于在混沌影业身上试试运气。
纵览兰斯的职业生涯曲线，以发行起家，负责挖掘欧洲的优质独立作品；而后转战导演，“上帝之城”一炮打响；此后虽然涉足商业电影，但每一部电影里的独立属性却依旧闪耀，在“狂暴之路”身上更是达到巅峰。可以说，兰斯对独立电影、对小成本投资、对邪典作品、对个人风格的理解，确确实实得到了证明，这也为他赢得了“伯乐”的名号。
这也是弗朗索瓦找到兰斯的原因。
弗朗索瓦手中的传记小说确实吸引了兰斯的目光，这部作品就是“潜水钟与蝴蝶”。这是由前任法国时尚杂志“她（elle）”的主编、记者让…多米尼克…鲍比（jean…dominique…bauby）撰写的传记，这是他身患“闭锁综合征”之后用左眼所撰写的书，可惜的是，在书籍出版之后的第二天，他就与世长辞了。“潜水钟与蝴蝶”这个名字，隐喻了让患病之后的人生，潜水中象征着他的躯体受到了沉重的禁锢，不得释放，不能自由；而蝴蝶则代表她的精神世界，可以自由飞翔，畅游世界。1997年，这本小说出版之后，轰动了整个法国。
所谓的闭锁综合征，就意味着让不能活动身体、不能说话、不能自主呼吸，他几乎完全丧失运动技能的躯体之中，只有一只眼睛可以活动，这只眼睛是他清醒的意识与这个世界唯一的联系工具，眨眼一次代表肯定，眨眼两次代表否定。让就是用这只眼睛来选择字母牌上的字母，形成单词、句子，甚至是一整页的文字，完成了这本传记。
“潜水钟与蝴蝶”无疑是一部出色的作品，但想要拍摄成功，却绝非易事，最重要的是由谁来饰演让？病床上的让，他只有一只眼睛能够传达情绪，这对表演提出了近乎苛刻的要求；而回忆中的让，又必须以内敛而丰富的表演来呈现出情感的细腻变化，演员身上的重担不可小视，尤其是考虑到必须使用法语，选择范围就更窄了。哈维尔…巴登在相似类型题材作品“深海长眠”里奉献了奥斯卡级别的演出，但“潜水钟与蝴蝶”的表演难度比“深海长眠”更大。
这也是弗朗索瓦在法国迟迟找不到投资方的原因——“潜水钟与蝴蝶”看起来就是那种“留在纸面上比搬上大屏幕更好”的作品。混沌影业虽然是美国公司，但显然，兰斯的伯乐名声足以让弗朗索瓦做出大胆的尝试了。
上一世，“潜水钟与蝴蝶”最终由美国导