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胺判陌桑桓摇！�
兰斯的脚步没有停顿，转身就离开了，埃德加在原地停留了一会，调整了一下呼吸，也再一次走了回去。
兰斯没有留下来，一方面这不是他的专业，术业有专攻，就好像摄影、灯光等工作，造型也是一样，需要查阅大量的资料，有必要的话，甚至还要分析颜色与心理的影响，兰斯不认为自己可以帮上太多忙；一方面也的确是因为他还有其他工作要忙，而且是至关重要的工作。
离开派拉蒙之后，兰斯驱车来到了日落大道，远远地就看到了站在路边的海登…亨特，他脚底下踩着一块黑白格的滑板，穿着一条牛仔中裤搭配豹纹长袖帽t，完全一副运动少年的打扮。
兰斯把车子靠边停下，海登打开车门，先把滑板丢到了后排，人还没有坐上来，声音就瞎嚷嚷地传了过来，“你现在怎么说也是两亿票房的导演了，你确定不打算换一辆车吗？”
兰斯现在的座驾是福特公司最受追捧的车款之一，1967年推出的野马谢尔比gt500，大红色的复古敞篷跑车。不过兰斯这辆不是近代翻新推出的复古车款，而是真正1967年产的原版，更换了引擎以及部分零件，将“复古”一词真正发挥到了极致。这辆车兰斯是1998年完成了“两杆大烟枪”的发行之后买下的，已经不知道是几手车了，不过现在已经成为了兰斯生活的一部分。
“真正懂得欣赏的人就不会说这句话。”兰斯也没有去看海登，松开了手刹，把车子再次开回了道路上。事实上，现在这样的复古车才是真正值钱的，上次去汤姆家拜访的时候，汤姆就对这辆车赞不绝口，“如果你喜欢新车，阿尔伯特认识车行经纪人，你可以去挑挑看。”
海登对于车子的话题明显没有兴趣，撇了撇嘴，朝窗外左右看了看，“不是说，今天要谈工作吗？怎么样，打算去哪里？”
“兜风。”兰斯离开了日落大道，朝市中心的区域开了过去，“这次电影所有戏份都在晚上进行，百分之六十戏份都在棚外拍摄，你对灯光有什么计划吗？”今天出来，兰斯就是为了和海登交流一下关于摄影和灯光的安排，这对于“借刀杀人”整部电影的基调都有着至关重要的作品。
“灯光？”海登微微皱了皱眉头，“难道你不想使用夜景顶光？”
由于“借刀杀人”在户外的戏份，几乎全部都是达成在出租车上的，其中还有一些追逐戏份，再加上电影的基调就是犯罪剧情片。在过去十多年时间里，动作类型片、犯罪类型片的夜景戏份采用顶光作为主光源是主流趋势。
所谓的顶光，简单理解就是头顶正上方的光线，与摄像机呈现九十度的垂直角度，一般来说，必须避免使用顶光来拍摄人物，因为人物在这种光线下，头顶、前额和鼻头很亮，其他部分完全处于阴影之下，造成一种反常奇特的形态。
但是在夜景戏之中却不同，由于夜色的光线，太亮会失真，太暗则会模糊，使用顶光之后，可以将人物的肢体和形态完全用光线勾勒出来，人物脸部线条也会更加有棱角，继而突出人物之间的对峙感。这对于拍摄飙车、打斗、追逐戏份来说，是最为合适的。
其实迈克尔…曼版本的“借刀杀人”之中，夜景戏采用的就是顶光，这也是他最热衷的拍摄手法，然后通过摄像机视角的变幻以及剪辑的力量，达到烘托紧绷气氛的目的。不可否认，这是正确的拍摄方式，但兰斯却总觉得这种方式缺少了一点惊悚感，以及他所希望达到的暗喻。
就好像使用马克…鲁法洛出演理查德一样，兰斯希望能够通过画面完成对剧本的隐喻，他想要用画面光线的明暗对比和诗意慢镜头的组合方式，来勾画出一种足够血腥却又足够抽离的冷暴力。
因为在“借刀杀人”的外景戏之中，大部分都是文森特和麦克斯的对话，即使有部分打斗场面，兰斯也不打算拍摄得太过血腥，甚至可能不会直接出现在画面之内。但是，恰恰就是在这种平静、沉稳的氛围之中，兰斯却想要表现出那种偌大世界传递过来的压迫感，无处不在却看不见的冷暴力造成心理压抑的效果。
这是一种隐藏在摄像机镜头里的语言，没有台词，没有打斗，没有对峙，仅仅只是一个镜头，就将那种心理压迫感无形之中传递出来。但这对于“借刀杀人”故事背景所隐藏的影射却具有至关重要的作用。
所以，兰斯希望能够改变使用顶光的方式，但问题就在于，这不是兰斯的专业，他不知道应该如何表达出来，他这才选择了和海登一起在洛杉矶城市里兜风，试图通过城市光线的变化来达到让海登理解的目的。（未完待续。）
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278 导演视角
“不，我不打算采用顶光。”兰斯看着车窗之外繁华的大街，洛杉矶的街道看起来没有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，却缺少了一些特色，没有芝加哥的凛冽，没有纽约的潮湿，也没有旧金山的小资。“这里没有太多的高楼大厦，整个氛围都显得很慵懒随性，一年四季都可以感受到温暖的阳光，彷佛整个世界都被金色的光芒包围，这与电影的基调截然相反。”
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，你可以到纽约去拍摄，虽然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约和洛杉矶的城市差异是根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外。他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个无比狭小的空间里生活。就好像……嗯，就好像这个社会一样，我们都知道世界很大。但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登，发现海登依旧是一脸的茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候，我们曾经以为自己拥有全世界，彷佛轻而易举就可以改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫。”海登加入了讨论。
“对。就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想。满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里。背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来，“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界。我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观，暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这种背景，“但是在街道上行驶的出租车，却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修正了一下海登的话语。
海登眉头不仅没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪了兰斯一眼，“你这是在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同时也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，最常见的正反打就是“越肩”，越过背向摄像机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，所以剧本的对话就显得至关重要，演员的表演需要细腻而准确之余，同时也需要互动感。
但是在高频镜头切换之中，强调的却是整体氛围的营造，考验的是导演对主线和多条支线同时推进的控制能力，剧本在撰写时会减少对话，强调节奏感，而演员的表演也需要更多的肢体辅助，表情的影响将被削弱。
目前的类型片风格依旧是延续了九十年代的系统，全景和特写、快镜头和慢镜头、追逐者和被追逐者之间的快速切换，融合在大型场面调度之中，将电影的紧绷和刺激烘托出来。迈克尔…曼原版的“借刀杀人”采用的也是这种风格。
不过，在迈克尔…曼的镜头之中，他有意放慢整部电影的节奏，以一种缓慢的镜头营造出一种流光溢彩的流动感，继而形成一种无形的张力。但整体而言，他还是没有摆脱类型片的主流风格，包括机位的设定、镜头的切换、灯光的使用等等。
兰斯现在正在努力的方向，却是试图打破类型电影之中不可舍弃的与“现实性”的关联，而采用与众不同的光线塑造、寓意深远的画面质感、天马行空的镜头组合将观众与现实的联系切断，从内核思想到外在形态上，让观众脱离“这是一个发生在洛杉矶特定故事”的框架，而融入“这是一个社会的普遍形态”的泛情绪化之中，将剧本那庞大的主题核心挖掘出来。
这不仅仅是大胆的，甚至可以说是疯狂的。
其实，兰斯在“上帝之城”中曾经尝试过，不过由于故事题材的特殊性，兰斯必须保留属于里约热内卢的特色，将贫民窟与社会根基之间的联系展现出来，所以兰斯并没有真正打破桎梏。这一次，“借刀杀人”的故事背景其实与洛杉矶没有直接联系，安排在洛杉矶这样的大城市，更多是营造出世界的恢弘感，兰斯希望昂首阔步地取得突破。
海登长长吐出一口气，隐隐约约地可以感受到血液之中的沸腾，难度越大，就意味着挑战越大。当初海登离开了电视剧剧组，选择了成为兰斯的合作伙伴，不仅仅是因为他们的童年情谊，更因为海登知道，兰斯不是一个保守之人，他总是会不断冲击自己的极限，无数的奇思妙想就像是一场豪赌，要么赢得一切，要么一无所有。
现在，继“上帝之城”之后，挑战又再一次到来了，海登不由就开始亢奋起来，即使现在他根本一点头绪都没有。这，才是他想要的职业生涯。
“呼……”海登深呼吸了一下，“再告诉我更多，再告诉我更多。所以，你对于角色的构思是怎么样的？”由于没有任何头绪，所以海登需要深入了解兰斯的想法，期待着能够碰撞出火花。
兰斯沉吟着思考了一会，他需要做的，是剥离脑海里关于原版电影的镜头，摆脱迈克尔…曼对电影的设定，然后根据自己对电影的构思和架构来重建画面，从角色开始……
于是，兰斯的脑海里缓缓浮现出一辆红色的出租车，在一串奶黄色的灯光之下穿行，那明亮的灯光并不张扬，反而是被限制在了一个圆圈里，几乎无法支撑起夜色的重量，所以整个夜幕缓缓下沉，只剩下一点点灯光连成的光链在深夜流淌，就好像是潺潺的溪流一般。那辆出租车就在夜色之中悄无声息地行进着，宛若一座漂浮的孤岛。（未完待续。）
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279 大胆创新
“我希望营造出一种被割裂的孤独感，明明被喧闹的人群包围，但却有强烈的疏离感，有可能的话，甚至是当文森特和麦克斯被困在出租车之中的时候，两个人之间也因为光线的差异而被隔离了开来。人和人之间是相互联系的，处于一个空间之中，但那种看不见的空气墙却将关系疏远开来，泾渭分明地将个人与个人区分。”
兰斯的解释有些抽象，不过海登此时却已经反应过来了，“就像你刚才说的，社会的压力将每个人都困在一个小箱子里，无数展开手脚。”
“对，就是这个意思。”兰斯点了点头，这种疏离和冷漠，让社会变得越来越残酷。
其实就像“罗生门”故事里讲述的一样，每个人都是独立的个体，而每个人都以自己的角度出发去解读这个社会，将“人不为己天诛地灭”发挥到了极致，滋生出来的黑暗开始腐烂生蛆。人类的渺小在社会大背景之下越发突出，社会的冰冷则成为罪恶的温床。
这种挖掘到社会本质的反思和震撼，电影里不会直接表现出来，台词也不会讨论，而是通过镜头、光线、剪辑等方式，融合到故事本身之中，让观众在观影结束之后自己进入思考阶段。
“我现在脑海里有这样一个画面，文森特、麦克斯和一名爵士乐手坐在酒吧里，三个人面对面而坐，”这是剧本里的一段情节，那名爵士乐手就是文森特的谋杀对象之一，“然后周围的光线形成鲜明对比，比如说