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“还有这张，夜晚的咖啡馆，其实我没有去过什么咖啡馆，这是在精神病院，我看着狭小的食堂，那是我除了房间，唯一能去的地方。”
许致远看着这张画，深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，这幅画是梵高的经典代表作之一，通过透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。
“这是我的自画像，是不是比本人精神的多？”
梵高有些不好意思，用力揉了揉消瘦的脸，笑道：“1889年，这一年我的母亲70岁。虽然因为一些矛盾引起我们之间关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对我的健康放心，我还是决定送一张自画像给她。我故意把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，是不是很傻？”
“这是没胡子的自画像？”
许致远如获至宝抱着这张看似简单的自画像，当年梵高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上，这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成。尺寸是40厘米x31厘米，后来此画1998年在纽约市以7150万美元的价格售出，成为史上最昂贵的自画像。
“怎么样？你要它们吗？”
梵高很紧张的盯着许致远，忐忑补充道：“我可以便宜一些，我真需要一笔钱！”
“要！你以后的画我全部都要！”
许致远大手一挥，这还等什么？突然灵光一闪，问道：“你还画向日葵吗？”
“真的？你确定要买我的画？”
梵高激动的好像一个孩子，不可思议的看着许致远，反复确认后，忍不住大笑起来。
“向日葵？画！我在精神病院画了很多，还有鸢尾花！”
许致远点点头，看一些梵高的回忆录说，当年他很长时间住在精神病院，那里限制人身自由，暗无天日。只有院子里的一些向日葵和鸢尾花能给绝望的他带来一丝希望，这也是为什么向日葵会成为梵高的最经典代表作，那是在地狱仰望天堂的心声！
第109章 兄弟，药不能停！（）
“你现在需要钱？金币或是法郎？”
梵高摇摇头，低沉道：“钱只是一方面，我最大的问题就是不想连累弟弟，他的条件也不好，但为了照顾我放弃了很多机会，所以我拼命画画也是为了有朝一日能为他做点什么。”
“原来如此！”
许致远看着抑郁的梵高，后世有精神科医生研究过他的案例，证明他患有很复杂的精神疾病。
人们总是对那些疯狂的艺术家充满好奇。虽然很少人承认，但毋庸置疑的是梵高的疯狂使自己的才华更加闪亮，这似乎在向人们表明，他们体内的“恶魔”可以创造一些美丽的东西。
最近冰岛的科学家团队开始研究这一议题。他们试图论证精神分裂症和躁郁症是否和创造力联系在一起——也就是说那些患有精神疾病的天才们身上是否存在有利于社会的认知特质。
他们的研究证实了这一想法。在6月8日出版的《自然神经科学》杂志上发表文章称，具有创造力的人们相较于从事常规工作的普通人更容易携带精神分裂症和躁郁症的基因。
为了证实这个结论，科学家们必须首先对这些疾病的基因建立“多基因危险评分系统”。然后他们再测试评分系统能够在多大程度上对这些基因进行预测。他们选中的基因变体发展出精神分裂症的平均风险增加了两倍，发展出躁郁症的风险则增长了超过3分之1。
下一步，研究者们将这套多基因危险评分系统应用在超过8万名被认为“有创造力”的冰岛人身上。他们的研究对象工作在多个领域，例如舞蹈、电影、戏剧、视觉艺术、写作，甚至是那些并不需要创造力的工作。
创造力能从多个角度观察，虽然在科研工作中我们很难给它一个定义，但通常具有创造力的人会被认为是想法与大众思维定势和一般经验所不同，从而能够采取新办法的人。因此想法与众不同是创造力的先决条件。”
基于这一点，他们的研究揭示了两者之间的关系。从事创造性职业的人相较于做普通工作的人，他们携带精神分裂症和躁郁症基因的几率要大25％。但研究者把从事创造性职业的人限定在国家艺术团体的成员时，这一几率又增加了17％。这个发现是基于对来自冰岛和瑞典的3。5万人的研究，在这个过程中采用了他们自己的方法和国外大型医学数据库。
所以最后结论证明一点，创造力这种品质催生了莫扎特、巴赫、梵高。这是对我们社会来说很重要的一种品质。但这给个人带来的风险，有1％的人已经为它付出了代价。
“这样吧，你现在最需要的是尽快治好精神疾病，否则再多的钱也于事无补！”
许致远正色道：“我这里有一些特效药，远比你那个时候的有效，你先试试，就算是你画画的报酬如何？”
“真的？”梵高眼睛里闪过激动的光芒，不可思议道：“你真能治好的我病？它折磨我好多年，生不如死！”
“最少也能让你轻松一些，你回去继续画画，等我消息。”
许致远打发走梵高，退出系统，让黑凤联系最好的精神科医生，看看梵高这种病人现在有什么特效药能治疗。
“我还要帮他准备一个画室，环境对精神病人影响更大，估计梵高也活不了几年，要赶快收藏他的作品。”
许致远马上出门，寻找京城最高级的私人画廊，再买一大批最好的油画工具，放进系统为梵高画画做准备。
现在系统里经常有客人，比如达摩大师，基本常住，方便帮着许致远修炼。原来说是寻找各地的邪气净化积累功德，现在守着荧惑，省了到处跑的时间。
还有乾隆和咸丰两个皇帝，乾隆还好，时不时来转转，享受一下所谓仙家手段。咸丰每天都要求进入系统，一来就一头扎进雪茄吧，整天红酒加雪茄，醉生梦死，不问世事。
现实中八国联军已经骑在头上拉屎撒尿，他这个皇帝做的比太监都窝囊！太监还能卷点钱跑到民间，大不了隐姓埋名，逍遥快活。可他是真龙天子，就算是死，也要死在龙椅上，后世还要背负千古骂名，换成谁能高兴？
许致远也没有办法，大厦将倾，不是他一个人能挽救回来。不过既然你来消费，不管是什么身份，想爽就要付出代价。咸丰每次来雪茄吧都要用宫廷珍宝来交换，几次下来许致远手里又多了七八件重器。
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“这是特效药，你每天吃一次，最少也能轻松很多。”
许致远把梵高叫进系统，让他吃下最新的治疗精神分裂和抑郁的药物，从美国进口的昂贵药，效果很好。
“还有这是我专门给你准备的画室，环境好一些，你有空就来这里画画，离开精神病院那个压抑环境，人也轻松一些。”
梵高感激的看着许致远，热泪盈眶，要知道一辈子除了亲弟弟，只有雷医生和许致远对他最好！他现在可不是什么世界顶级艺术大师，只是一个别人眼里的疯子，穷困潦倒，一无所有，还要拖累弟弟，竟然还有人愿意帮助自己？
许致远笑着拍了拍自己以后的摇钱树，安慰道：“放心，好好养病，多画画就是对我的最大回报，努力吧！”
“对了，记得多画一些向日葵和鸢尾花，我放了不少在画室，其他的自由发挥！”
第110章 向日葵之谜（）
作为世界最名贵二十幅名画之一，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时，精神异常激动，向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋。
《向日葵》也是梵高的代表作之一，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品．第一幅作品在1990年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他的生活却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
那幅油画却将梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的精神保留至今。后来的法国的野兽主义、德国的表现主义，以及20世纪初出现的抽象派，都曾经从梵？高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又广泛的影响
许致远仔细查过，梵高一生油画的产量在八百幅以上，但是其中雷同的画题不少，每令初看的观众感到困惑。例如他的自画像，就多达四十多幅。阿罗时期的《吊桥》，至少画了四幅，不但色调互异，角度不同，甚至有一幅还是水彩。
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于早期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反反复复，更画了许多张。
他是一位求变、求全的画家，面对一个题材，总要再三检讨，务必面面俱到，充分利用为止。他的杰作《向日葵》也不例外。
早在巴黎时期，梵高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常艳丽。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。
这正是梵高的黄色时期，更为了欢迎好用鲜黄的高更去“黄屋”同住，他有意在十二块画板上画下亮黄的向日葵，作为室内的装饰。
梵高在巴黎的两年，跟法国的少壮画家一样，深受日本版画的影响。从巴黎去阿罗不过七百公里，他竟把风光明媚的普罗旺斯幻想成日本。
到阿罗后不久，他就在信上告诉弟弟：“此地有一座柱廊，叫做圣多分门廊，我已经有点欣赏了。可是这地方太无情，太怪异，像一场中国式的噩梦，所以在我看来，就连这么宏伟风格的优美典范，也只属于另一世界：我真庆幸，我跟它毫不相干，正如跟罗马皇帝尼禄的另一世界没有关系一样，不管那世界有多壮丽。”
梵高在信中不断提起日本，简直把日本当成亮丽色彩的代名词了。他对弟弟说：“小镇四周的田野盖满了黄花与紫花，就像是——你能够体会吗？——一个日本美梦。”
1888年8月底，梵高去阿罗半年之后，写信给弟弟说：“我正在努力作画，起劲得像马赛人吃鱼羹一样；要是你知道我是在画几幅大向日葵，就不会奇怪了。我手头正画着三幅油画……第三幅是画十二朵花与蕾插在一只黄瓶里（三十号大小）。所以这一幅是浅色衬着浅色，希望是最好的一幅。也许我不止画这么一幅。既然我盼望高更同住在自己的画室里，我就要把画室装潢起来。除了大向日葵，什么也不要……这计划要是能实现，就会有十二幅木版画。整组画将是蓝色和黄色的交响曲。每天早晨我都乘日出就动笔，因为向日葵谢得很快，所以要做到一气呵成。”
过了两个月，高更就去阿罗和梵高同住，不久两位画家因为艺术观点相异，屡起争执。梵高本就生活失常，情绪紧张，加以一年积压了多少挫折，每天更冒着烈日劲风出门去赶画，甚至晚上还要在户外借着烛光捕捉夜景，疲惫之余，怎么还禁得起额外的刺激？
圣诞前两天，他的狂疾初发。圣诞后两天，高更匆匆回去了巴黎。梵高住院两周，又恢复作画，直到一八八九年二月四日，才再度发作，又卧病两周。
一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显示他对自己的这些向日葵颇为看重，而对高更的友情和见解仍然珍视。他说：如果你高兴，你可以展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很愿意让高更大乐一下。所以这两幅里他要哪一幅都行，无论是哪一幅，我都可以再画一张。”
“如果你看得出来，这些画该都抢眼。我倒要劝你自己收藏起来，只跟弟媳妇私下赏玩。这种画的格调会变的，你看得愈久，它就愈显得丰富。何况你也知道，这些画高更非常喜欢。他对我说来说去，有一句是：“那……正是……这种花。”
足见梵高对自己的向日葵信心颇坚，简直是当仁不让，非他莫属。这些光华照人的向日葵，后世知音之多，可证梵高的预言不谬。在同一封信里，他甚至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得收藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”
梵高真是太谦虚了！五百法郎当时只值一百美金，他说这话，是在一八八八年。几乎整整一百年后，在一九八七年的三月，其中的一幅向日葵在伦敦拍卖所得，竟是画家当年自估的三十九万八千五百倍。要是梵高知道了，会有什么感想呢？要是他知道，那幅《鸢尾花圃》售价竟高过《向日葵》，又会怎么说呢？
1890年2月，布鲁塞尔举办了一个“二十人展”（lesvingt）。主办人透过西奥，邀请梵高参展。梵高寄了六张画去，《向日葵》也在其中，足见他对此画的自信。结果卖掉的一张不是《向日葵》，而是《红葡萄园》。
非但如此，《向日葵》在那场画展中还受到屈辱，参展的画家里有一位专画宗教题材的，叫做德格鲁士，坚决不肯把自己的画和“那盆不堪的向日葵”一同展出。
在庆祝画展开幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的梵高，把他说成“笨瓜兼骗子”。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不容易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。
梵高的《向日葵》在一般画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构想是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只有一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其余三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
荷兰原是郁金香的故乡，梵高却不喜欢此花，反而认同法国的向日葵，也许是因为郁金香太秀气、太娇柔了，而粗茎糙叶、花序奔放、可充饲料的向日葵则富于泥土气与草根性，最能代表农民的精神。
还有凡高的头发棕里带红，更有“红头疯子”之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也全是红焦焦的，跟向日葵的花盘颜色相似。
现在英国国家艺廊里，有一幅画，总是有人驻足欣赏，久久不肯离去。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。
至于流传在艺术界最大的谜团之一，到底梵高最后画了多少张向日葵？根据美术界的研究结果，一般认为梵高共创作了11幅《向日葵》，按照创作地及时间，分为两部分。
其中4幅是在巴黎创作的，另外7幅是在阿尔，法国的一个古老小城镇，因梵高和比才而出名，他在此生活了一年多，才是他一生最灿烂的200多幅作品诞生于此。在阿尔创作的这一系列7幅作品，是梵高的巅峰之作。
第111章 意乱情迷（）
许致远知道历史上肯定远远不只有十几张向日葵，但能流传下来的可能只有这些，或是还有没有别发现的真迹。�