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二是八度抓下滑弦和按颤弦的弹奏。要注意音准韵味和音乐效果。因为滑弦和按颤弦都是在高音上进行的，这时就要及时转变力度，适当突出这些经过装饰的音。关于滑弦以及按颤弦的具体技巧要领，可参阅前面有关的讲解。
三是同音连续八度抓的渐强弹奏。此处并无技巧性难点，只是需要演奏者注意曲谱渐强弹奏标记，不要马虎。
四是节奏处理。弹奏时，最后一小节在速度上是渐慢的，连抹音尾音的上滑音根据当时的速度来确定滑弦动作的快慢，滑音中的各个组成部分时值比例要准确，突出上滑音音乐效果。最后一拍的自由反复要在渐慢的同时逐渐减轻弹奏力度，直至停止。
第七乐段可以看作是第二乐段主旋律的变奏乐段，节奏感更加鲜明，气氛也更加热烈，要注意把握。
第七乐段第一小节至第四小节各小节的音型和弹奏方法完全相同，各小节均需用连抹和八度抓指法弹奏。此几小节在弹奏中要热情奔放，情绪激昂，速度逐渐加快。连抹要奏得连贯流畅，稍离开前岳山一些弹奏。连抹后和八度抓的衔接要严密紧凑，重音要加大弹奏力度，弹奏出明显的重音效果。
第七乐段第五小节和第六小节的弹奏，需要注意的具体问题是：第五小节的连托弹奏．要奏得热烈奔放，连贯流畅，一气呵成。第六小节右手和左手的套抓要奏得短促有力，节奏感要强。双手所奏之音要严格对位，成为一个和声体。
第七乐段第七小节至第十小节的弹奏，主要应注意右手和左手弹奏的配合。此几小节的双手弹奏属于右手弹奏旋律，左手套抓伴奏型的双手复合拨弦。这种类型的双手复合拨弦好掌握的方面是双手同时同向运作，也就是说，右手和左手在每拍的开始同时弹奏，而且用力方向一致，比较顺手；不好掌握的方面是右手运指两次，左手运指一次，右手基本弹奏单音，左手弹奏和弦。所以，要弹奏好这几小节，关键是要解决双手弹妻对位问题，即右手弹奏两个音和左手套抓一个和弦相对应，不可有错位现象出现。没有经过专门双手复合拨弦训练的演奏者，在开始弹奏这里时可能不太习惯，甚至会影响到进度．这都是比较正常的现象。如果遇到这种情况，可以先把右手要弹的部分弹熟，再把左手要抓的音抓准，然后双手再合在一起弹奏．这样问题就好解决一些。
第七小节右手弹奏指法为：抓托托托勾；第八小节右手弹奏指法为：抹托托勾；第九小节右手弹奏指法为：抹托抹托；第十小节右手弹奏指法为：连托抓。
第七乐段第十一小节至第十四小节的弹奏方法和弹奏指法与本乐段第七小节至第十小节基本相同，可参阅。
第七乐段第十五小节至第十九小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是套指的弹奏。此处的套指弹奏具有典型性，速度不快。在弹奏时，手指动作不应该过大．除了必须活动的手指和关节之外．其他部分不应该运动。
二是右手拇指连托的弹奏。要奏出重音，并且在重音奏出之后马上将力度减弱到一般的弹奏力度。整体连托要奏得连贯圆滑，优美流畅。
三是八度抓颤弦的弹奏。此颤弦需要以较大力度来弹奏，基本上接近重颤弦的弹奏力度，奏出明显的颤音效果。
第七乐段第二十小节至第二十五小节有个明显的特点，即每拍均用食指抹同度按音，拇指连托四个三十二分音符。弹奏此几小节应注意以下两个具体问题：
一是同度按弦的弹奏。要注意音准，注意力度，注意效果，按照同度按弦的技巧要领弹奏，注意前后的弹奏衔接。水平较高的演奏者还应该注意到，此处的同度按音比一般性的同度按音更具有滑音色彩，在处理时要适当把握。
二是短音符连托的弹奏。此处是四个三十二分音符连托的弹奏，弹奏时要迅速敏捷，通透性要好，应该充分发挥腕部的弹奏轴心作用，尽可能利用腕部的力量来弹奏。要奏得连贯流畅，清晰明亮，和同度按音的弹奏衔接要紧凑严密。
第七乐段第二十六小节至第三十小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是右手套指指法的运用。要科学运用套指指法．抓后托劈要奏得扎实敏捷，抹托要奏得饱满灵活。
二是四个重音的弹奏。要加大八度抓弹奏力度，弹出重音效果。
三是左手四度小抓的弹奏。要抓得扎实有力，使余音延长，与右手的弹奏要协调起来。
第七乐段第三十一小节至三十五小节的弹奏．需要注意以下几个具体问题：
一是右手快速劈托抹托弹奏。要稍靠近前岳山一些弹奏，音要饱满，并且具有明亮的色。
二是左手小抓的弹奏。要弹奏出重音效果，手指的动作要控制好，防止弹奏过程中手指之间产生碰撞，出现杂音。
三是左右手弹奏的配合。左右手的弹奏要协调，所奏之音要严格对应。
第七乐段第三十六小节至第四十小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是重复弹奏。前三小节的重复弹奏要奏得扎实有力，双手配合要自如，余音要全部故开。
二是下行音阶型连托弹奏。要奏得连贯流畅，各音时值均等。
三是左手装饰音弹奏。要用连抹技巧，本音要用拇指托，连抹和托的衔接要自然严密，不要出现错弹现象。
第八乐段第一小节至第五小节的弹奏，需要注意右手托抹托指法的运用和抹托劈指法的运用。要根据乐曲要求，弹奏出强拍效果。要注意右手和左手的配合．右手的勾托，要与左手四音连抹两两相对位。也就是说，右手的勾与左手连抹中的前两音严格对位，右手的托与左手连抹中的后两音严格对位。此部分左手的弹奏全部是弱拍连抹，整体上的音量要小．但音的质量要高，不能出现模糊不清的情况。要运用左手腕部带动手指运动，体现出腕部的灵活性及其在弹奏中发挥的主动性。每一个连抹弹奏前，左手腕要带动手指稍稍扬起．然后再轻轻放下，使连抹筝弦有一种起伏的感觉。
第八乐段第六小节至第八小节的弹奏，右手食指连抹弹奏要注意与上一节左手连抹弹奏紧密衔接．要自然连贯，紧凑严密，没有痕迹。还要注意左手套抓与右手连抹的衔接以及右手套抓与左手套抓的衔接。
第八乐段第九小节至第十一小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是弱起渐强的弹奏。第九小节整体弹奏要弱起渐强，注意表现出由弱渐强的音乐效果。开始的弱起要弱而不虚，然后逐渐加大弹奏力度，突出明显的渐强音乐效果。在这么短的时间内完成一个渐强的过程还是具有一定难度的．演奏者要加以注意。
二是颤弦的弹奏。此几小节中有两处颤音，弹奏时要注意颤弦要领，弹奏出明显的颤音效果。
三是连托的弹奏。要弹奏得连贯流畅，富有深度，各音时值准确。
第八乐段第十二小节至第十五小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是右手的勾托弹奏。弹奏时要注意力度，音要弹得饱满。
二是左手的连抹弹奏。连抹音要连贯流畅，时值要准确，尾音力度要适中，防止余音过强。
三是弹奏的衔接。右手的弹奏与左手的弹奏衔接要严密．右手和左手的交替要自然。
第八乐段第十六小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下两个具体问题：
一是六连音的弹奏。此六连音用右手食指连抹的指法弹奏，时值为一拍。各音时值要平均，并要注意连贯性和流畅性，不能因为过多考虑连音的时值问题而失去一气呵成的效果。
二是针对拇指托音的揉弦。要坚持能揉则揉的弹奏原则，揉弦的处理要细腻。这样可以增加乐曲的柔和程度，突出音乐效果。
第十八小节右手弹奏指法为：抹托勾托。
第八乐段第十九小节至第二十四小节的弹奏，需要注意的具体问题是：第十九小节至第二十二小节的音型和弹奏方法及要求，与本乐段第十二小节至第十五小节完全相同，可参阅。第二十三小节和第二十四小节的弹奏要有力度，有气势．节奏感要鲜明。此两小节完全用食指连抹指法来弹奏。在弹奏过程中，要具有一定的渐强倾向，这样效果会更好。
第八乐段第二十五小节至第三十小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：
一是左手和右手八度抓的交替弹奏。双手弹奏力度要一致，双手抓弦位置距离要合适，不要过远。对于一般演奏者来说，距离两公分左右比较合适。如果演奏者年龄比较小．也可以根据手的大小适当调整两手的距离。
二是左右手拇指连托弹奏的配合。左右手连托要有力度，具有明亮的色彩，各音要严格对位，奏出和谐的效果。
三是左右手套抓的弹奏。抓弦要坚定有力，准确无误，左右手弹奏的衔接要严密紧凑。
第九乐段第一小节至第十九小节的各小节音型和弹奏方法完全相同，全部是右手小抓弹奏和柱音弹奏的结合。要注意小抓、三勾弹奏要领和柱音弹奏要领，注意弹奏出重音，注意小抓弹奏和柱音弹奏的紧密结合以及三勾弹奏和柱音弹奏的紧密结合，使整个弹奏融为一体．
第九乐段第二十小节至第二十四小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是六连音和五连音的弹奏。要将各音时值弹准确，要弹得流畅自然，圆滑连贯，突出连音音乐效果。二是食指连抹和拇指连托、拇指连托和食指连抹弹奏的衔接。要衔接得严密、自然，无明显痕迹。三是左右手套抓的弹奏。要弹奏得坚定有力，时值节奏准确，相互衔接紧凑严密。
第十乐段第一小节至第四小节是典型的右手连抹和左手连抹交替弹奏段落。弹奏时要由弱到强．弹弦位置由左及右。要弹奏得连贯流畅，衔接得严密自然。
第十乐段第五小节至第九小节是典型的双手套抓交替弹奏段落。弹奏时要注意左右手弹奏的配合，注意双手弹奏力度的一致，注意抓弦的准确，不要碰响邻弦，以免出现杂音。
第十乐段第十小节至全曲结束的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是两个五连音和两个六连音的弹奏。五连音、六连音及相连的重音均需用连抹指法弹奏。注意每个音时值的准确，注意和重音弹奏的衔接。二是和声六连音及和声七连音的弹奏。要注意双指弹奏力度的一致和双指弹奏的准确。注意各音时值的准确，双指所弹各音要严格对位，奏出和声效果。此和声六连音及和声七连音应采取连劈连勾的弹奏指法来弹奏，也可使用连劈连抹的弹奏指法来弹奏。采用连劈连勾指法，用食指捏住拇指假甲根部，拇指和中指同时连劈连勾。三是注意左右手套抓的配合弹奏。
教你学古筝泛音五度相生调弦法
古筝泛音五度相生调弦法：
一、古筝泛音：在岳山与琴码的1/2处是八度泛音，1/3处是五度泛音。方法是右手弹弦的同时，左手在泛音点处轻轻打一下。
二、古筝泛音五度相生调弦法：例：o55（泛音）（弦音）oo
1、在1（do）弦打泛音5（sol），然后参照这个泛音5（sol）再调上五度的弦音5（sol），调毕再调低八度的弦音5（下有一点）
即：5调弦音/｜/｜/｜o/｜1－－－－－5｜弦音打泛音｜5。oo
2、古筝弦音5调准后，在5弦上打泛音2，然后参考此泛音2再调弦音2，调毕再调低八度的弦音2（下有一点）即：2/｜/｜/｜调弦音o/｜5－－－－－－2｜。古筝打泛音｜古筝弦音｜2。oo
3、古筝弦音2调政后，在2弦上打泛音6，参考泛音6再调弦音6，调毕再调低八度弦音6（下有一点）oo
4、古筝弦音6调准后，在6（6下有一点）弦上打泛音3，参考泛音3再调弦音3，调好后再调低八度弦音3（下有一点）若是调D调音阶，则把从高音弦数第十一根弦定为do弦音，调G调音阶时则将第九根弦定为do弦音。
为打泛音方便，调音时首选中音区，待中音区调准后再调高低音区。
古筝独奏曲汉宫秋月演奏提示
古筝视频教学古筝独奏曲汉宫秋月演奏提示
古筝独奏曲《汉宫秋月》是由黎连俊传谱的一首著名的古筝独奏曲目。此古筝独奏曲目描写的内容是：在腐朽没落的封建王朝的残酷统治下，连年混战，民不聊生，生灵涂炭，尸遍旷野，被禁锢在深宫大院中的宫女们，思念家乡，怀念亲人，为他们担忧，为他们祈祷，盼望能早日出宫与家人团聚。夜深人静，秋高气爽，明月高悬，宫女们以月当人，诉说自己在宫中的悲惨遭遇．发泄对封建社会黑暗统治的不满。《汉宫秋月》此曲情思缠绵，伤感动人，悲愤凄凉，如诉如泣，充分地表达了宫女们的哀怨愤懑的心情。此曲已被认定为中国古筝名曲，被选人《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并作为优秀古筝教学曲目。古筝独奏曲汉宫秋月视频欣赏，请进入网站。该古筝独奏曲被列为《古筝教学法》内容之一。
要想弹好古筝独奏曲《汉宫秋月》，首先得掌握乐曲所要表现的丰富内容和深刻主题。要带着真实感情进行弹奏，使华丽的宫殿、豪奢的宫廷生活和人民的疾苦、宫女们的遭遇形成鲜明对照，表现出宫女们面对秋月诉说苦衷的情境。要恰到好处地运用颤按推揉技巧和砸扫技巧，使各种技巧充分地为表现乐曲内容服务。《汉宫秋月》谱本较多，弹法不一。本讲既保持原曲的风格，又有很多创新，包括对曲谱的正规化处理和砸扫弦等全新技巧的运用等等。此曲采用G调定弦，第二十一弦定为倍倍低音5，第一弦定为高音5。但出于记谱的方便，可以移高一个八度来记谱，定弦为倍低音5至倍高音5。古筝独奏曲《汉宫秋月》可分四个弹奏段落。第一乐段由十六小节构成，第二乐段由十小节构成，第三乐段由八小节构成，第四乐段由四小节构成。第一乐段的第小节至第四小节，虽然在记谱上拍节严格，但弹奏起来可以适当自由一些，尽量把韵味弹足，一开始就要把宫女们思乡的心情表现出来。此部分的弹奏，需要注意以下几个具体问题：一是六连音的弹奏。要稍靠近前岳山一些弹奏，奏出的六连音要清脆明亮，舒缓连贯．自然流畅，时值平均。二是下滑弦和上滑音止音音位上节奏颤弦的弹奏。此处的滑弦技巧没有什么特殊之处，按照滑弦的弹奏要领处理即可，注意本音和滑音的时值。节奏颤弦是此处的弹奏重点，它在上滑音止音音位上进行，而不是在本音音位或本音和上滑音止音的中间音位上进行。对于音准的把握要到位。要注意上滑音和节奏颤音的柔和，重点在声音的质量上下功夫。三是上滑弦和颤弦的接续弹奏。要注意下滑音本音和滑音的时值，注意下滑音过渡音的柔和，注意颤音的细腻，特别要注意下滑音和颤音的接续弹奏，衔接要自然圆滑，各自的音乐效果要突出。四是定时滑弦的弹奏。要注意定时滑弦弹奏要领，滑音要圆滑柔和，时值要准确无误。右手要注意弹奏力度，左手要掌握好滑奏时间。五是长时值节奏颤弦的弹奏。此处的弹奏要自由一些，节奏颤音效果要明显，颤音力度要由强到弱。此处还要特别注意弹奏姿势，因为是在低音区进行时值较长的节奏颤音弹奏，这就要求弹奏者上身以腰为轴，较大幅度地向左倾斜，以保持左手颤弦的位置和筝码的正确距离，保证节奏颤音的音乐效果。尤其是对于少年儿童个子小胳膊短的演奏者来说，更需要注意这一点，不然很难按要求完成弹奏任务。第一小节弹奏指法为：连托勾托；第二小节弹奏指法为：托抹托托；第三小节弹奏指法为：勾托；第四小节弹奏指法为：抓托劈。
第一乐段第五小节和第六小节的弹奏，需要注意以下几个具体�