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有没有例外？有！比如说像《007》这种版权不在经纪公司、不在电影公司里的大制作电影，那就是由版权方自己找人编剧本、自己找电影公司去bid了，这种特例允许，但不常见，一般都是那种用漫画、动画片改变的电影，才会出现这种情况，而版权方往往是那些漫画公司，他们会有他们另一套操作方式，这里就不多说了。
当制作方拿到这30％预售款之后，这部电影还是不能拍，你还得拿着这份预售合同去专门给电影公司贷款的银行申请贷款，这种银行会贷给你预售合同金额60％的贷款。如果按照预售款是3300万美金来算的话，银行又会贷给你1800多万，直接用你的预售合同抵押。现在制作方手里就有差不多5000万美金了，然后你还要再去做一件事儿，就是去申请退税，你打算在哪个州当拍摄地，就去哪个州退税，把消费税拿回来，这样又能拿到最少9％左右的税金。
制片方现在手里已经有50％以上的预算款了，这种情况下，这部戏才能开机拍摄。那剩下的50％预算款和谁去要呢？好了，这时候才真正进入了融资阶段，也就是说不管是社会投资人还是各种封闭基金，想投资也只能投这50％里的钱，不管你多有钱，也不可能直接全资投入，那是扯淡呢。
在剩下这50％的投资里，还有很多规则限制，最简单的就是明投和盲投。啥叫明投呢？就是你明确投给某部电影，投入10％的钱，就占10％的股份。盲投则更有意思，假如现在有5部电影都要开拍，而你又想投资，但你又不知道哪部电影能赚钱，你就可以采用这种盲投的方式。这时你投入的资金会随机选择一部影片，做为奖励，你投了10％的钱，可以占这部电影20％的股份，有点像撞大运。
通过这一系列的手段，这部电影终于算是凑齐了预算，也开拍了，那问题又来了，预算超了咋办？这种事情在中国电影圈子里非常多，明明事先说好一亿投资的戏，到了某位导演手里，拍着拍着钱不够花了，得，投资方还得追加投资，追着追着投资就变2亿了，说不定还不够。
这时候投资方就会非常难受了，等于是被人给绑架了，你不追加，前面的投资就全作废！你追加吧，能不能赚回来就是个问题了。而且不管多有钱，被人黑、被人骗的感觉是非常别扭的，很伤投资人的信心，有些投资人经历过一次之后，以后再也不玩电影了，这就是恶性循环。
这种情况在中国可以成为常态，但是在好莱坞，两个字儿，休想！为啥美国人就这么厉害呢？不是他们人厉害，是他们的规则厉害，一环套一环，但凡有一个环节你想违规，那整个链条你就都别想玩转了。在这里又有一个大家伙出现了，那就是保险公司！
前面说过了，拍电影也好、拍电视剧也好，你必须要上专门的保险，整个保险费是按照总预算的百分之几来计算的，非常高。但是不上还不成，政府不会强制你，因为这是民间正常的经济活动，可是你不上保险，演员工会、导演工会、编剧工会、甚至群众演员公会的会员一个都不会来接拍你的戏，因为这些工会会规里的第一条就规定了，没有投保的戏不接。
好了，你投保可不是白投的，那些钱一份都不会白花，因为在这份保险协议里规定了，如果你投保之后，预算超支是要由保险公司来支付的。也就是说，只要你这部电影开拍之前投保了，那投资人就可以安心睡觉了，即便预算超支，也不会让投资人多出一分钱，保险公司全管了。
有义务那就必然有权利，当保险公司介入之后，它会严格审查你的预算，你想多花一分钱都没戏。那些保险公司的稽查员在美国仅次于税警，一个个和饿狼一样，和他们斗凶多吉少。而且一旦你上了保险，保险公司就会一包到底，连影片上映之后的法律义务它都帮你担负了，要是有人起诉你的电影有任何问题，你不用管，法律责任全由保险公司承担。
所以在影片的整个拍摄过程中，保险公司的权利非常大。它可以决定你某个演员的使用、某首歌的使用、某个群众演员的使用，只要让它发现演员的身份有问题、歌曲版权有问题、使用未签约的群众演员，立马就能让你的影片停拍甚至无法上映，甚至直接冻结你的拍摄资金。也正是如此，保险公司就像是一个行业外的第三方监管机构，在一个中立的位置上，给电影的拍摄、投资、发行又加了一层保险，以确保大方向不会错。同时也保证了所有参与方都不能当老大，凡事必须在规则内沟通、妥协、平衡。（未完待续。。）
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一千零五十二章 从善如流（40月票加更）
举一个简单的例子，在美国所有的电视剧、电影中，画面上能见到的每一个人都是群众演员，不存在上街偷拍的情况。一旦谁的脸被偷拍进去了，那好，恭喜你，你发财了，赶紧去法院起诉，而且一告一个准儿，按照之前的判例，最高赔偿金额是2000万美元，这算侵犯你的肖像权。别说偷拍一个普通人，就算里面的角色嘴里都不能随便哼哼一首制片方没有版权的歌，那样也算侵犯版权。
这种严格保护版权的制度，造成了一个很好玩的现象，在好莱坞制作的电影里如果出现电视画面，永远都是天气预报和新闻联播。因为按照美国法律规定，只有天气预报和新闻联播的版权在上帝手里，所以不归法官管，以后见到上帝时，他老人家会就版权问题和你重新谈判。
上面所说的只是好莱坞顶级电影公司的运作模式，也就是6大。这种方式看上去很严谨，保护了各方面的利益。但是你如果仔细琢磨，就会发现一个很重要的问题，这种模式太僵化，严重影响创新，长此以往下去，会影响整个影视业的发展。可好莱坞好像并没受影响，发展得也越来越强大了，这是为什么呢？
因为好莱坞不止6大电影公司，它们的下面还有十几家仅次于它们但又很有市场影响力的一线电影公司。在这些一线电影公司下面，还有几百家二线电影公司。再往下，就是5000多家小电影公司了。这些小电影公司从注册上勉强算得上是公司，但往往公司里只有三两个人。几十家上百家公司凑在一幢办公楼里，公用一个前台接待、一个公司推广经理、一个演员筛选经理，很大一部分公司好几年也整不出一部电影来。
这就是一个金字塔的造型，顶尖是6大电影公司，下面是一线电影公司，中间是二线电影公司，最基层就是不入流的小电影公司。在这个模型里。是标准的28定律，20％的公司获得80％的利润，绝大部分公司都是赔钱或者苦苦维持。但是越到下面。规则对它们就越宽松，如何拍摄电影、如何投资融资、如何挑选剧本和演员，很多都由他们自己来拍脑袋决定的。
说到现在应该知道好莱坞的影视产业为什么经久不衰了吧？没错，这个规则设计之初。就考虑到了创新和新人如何崭露头角的问题了。6大电影公司不负责创新和给新人表现舞台的任务。它们只负责把符合主流观众胃口的电影拍得更好、更精致、更卖座，其它的事情由下面那些公司负责。一流电影公司也要拍卖座的电影，不过它们可以稍微试试不同风格的电影，在选择剧本上要比6大电影公司灵活一些，所以才会有《指环王》这种电影诞生。要是全完按照6大电影公司的操作流程，《指环王》的剧本根本就过不了初审。
再往下就是百花齐放了，什么题材、什么演员、什么导演你都能用，什么电影你都能拍。一旦赶上一个不错的题材或者新演员，马上就会被各大电影公司看中。然后挖走，去充实顶尖的好莱坞内容。而发掘这个题材、这些新人的小电影公司也不会亏本儿，因为这里对版权、对劳动的尊重，不会有人剽窃你的创意、更不会有人白白抢走你的签约演员，你可以从中获得合理的报酬，然后继续进行你的电影事业，这就是良性循环。
所以吧，在这种规则下，努力就会有收获这句话才会成立，才是真可能实现的梦想。我们国内也有人用这句话来教育孩子，也不能说错，但孩子早晚会发现你是在骗他，因为他即使努力了，得到的报酬很可能也不是他应得的，打折扣还是客气的，弄不好就连锅端了。这也是国内创新不足、没人愿意主动去搞发明创造的根源，陷入恶性循环了。看一看我们的娱乐节目就清楚了，不是买的欧美版权，就是买的韩国版权，偌大一个中国，连一台糊弄人的娱乐节目都创造不出来。
是我们中国人笨吗？答案仁者见仁智者见智吧，这玩意不是洪涛不敢说，而是作者不敢写。
金嗓子传媒集团旗下的电视台，算是二流影视制作公司，在规则上宽松了很多，剧本的版权又捏在洪涛个人手中，允许像洪涛这样的大金主来独立投资制作影视作品。而且就电视剧而言，制作规范也比电影要简单一些，换句话说，就是在美国，电视剧是后娘养的，电视剧演员的片酬永远赶不上电影演员，声望也低很多，差着档次呢。
在美国，电视剧分成了春季和秋季两个播放期，为啥看美剧老是一季一季的，就是这个原因。因为电视剧要把暑期、圣诞节这两个黄金档期让出来，留着给那些大片来播放，所以一到了暑假和圣诞假期，各大电视台就停播所有新电视剧，各大院线就开始把大片电影广告铺天盖地的弄出来了，想看片子吗？可以，花钱去影院里看，想在家看电视，没门！
而暑期档和圣诞档一过，热播电视剧的广告又钻出来了，这时候大片就一个都不放了，小制作电影人家不管，爱什么时候放就什么时候放。所以在美国拍电视剧，按照时间长短不同，秋季档的集数就要多一些，春季档的集数就要少一些。这样电视剧和电影就不会一起抢观众，不会产生恶性竞争了，可以大体上保证电视剧和电影行业都吃饱。
而电视剧演员和电影演员都不是一个英文单词，一流电影演员叫做movie star，直译就是电影明星；二流电影演员和电视剧演员叫做celebrity，大概意思就是有名的艺人；前者档次最高，全是一线大明星，平时你是见不到他们的，既不接拍广告也不会参加乱七八糟的活动，专心致志的在琢磨剧本。要想看到他们，除了颁奖晚会之外，你就只能每隔一年半到两年，去电影院里花钱看了。后者就随意多了，拍广告、当封面、参加娱乐节目的全都是他们，所以相对而言，他们不太值钱，随时都能看到。
这一点又和我们国内的习惯不同了，我们这里是玩了命的刷曝光率，生怕观众忘记自己。为什么呢？因为他们心里虚，没有什么拿得出手的作品，也没有一个权威的评级机构，唯一能指望的就是让观众记住这张脸了。而在好莱坞，这些电影明星全都憋着，保持住身价，专门去接拍大制作、大投资、优秀剧本的电影，然后通过演技来提高观众对自己的喜爱程度。
洪涛这次没特立独行，他打算让芭芭拉就按照美国这里常规方式去运作这部电视剧的拍摄和发行工作，因为他想看看金嗓子传媒集团的整体实力到底是个什么摸样，最终能不能把这部电视剧拍成上辈子的摸样。不过做为总制片人、总导演、总编剧、总策划这4总人才，洪涛还是在演员使用、拍摄方式上提出了自己的建议，最终也获得了剧组的认可。
毕竟现在的洪涛可不是一个外行人了，他的专辑在全美热销，二周之后的排行榜上前5名里就3首是他的。他策划的真人秀节目目前也是全美收视率最高的一档节目，部分种类，横扫一切。再加上这个剧本的整体构思就是他的，版权也在他手里，就算6大电影公司来了，也必须要尊重他的意见。除了上述那些规则之外，好莱坞还有一条更重要的规则，那就是版权至上！
其实有了这些看上去繁文缛节的规则之后，事情非但没变得更麻烦，反而更简单了。因为每件事都不会有太大的意外，大家全部按照同一个规则去执行，用了不到一个月时间，《越狱》的剧组就建起来了。为了赶在春季档之前可以拍摄出来几集进行播放，二话不说，直接就开机了。
洪涛刚开始还跟着剧组看了几天，打算学学电视剧是怎么拍的，结果不看不知道，一看就一点兴趣都没有了。这玩意根本就不是按照剧本来一集一集的拍摄，而是把每一集都分成了n多的分镜头，再把背景、演员、情节差不多的分镜头集中拍摄，一个地方拍完了，再换地方去另一个场景里拍摄。以至于每天拍摄的内容根本就不沾边儿，一会是拍第一集的一个镜头，然后忽然又去拍第3集的镜头了，搞得洪涛的大脑无法按照线性去工作，跳来跳去的都有点精神分裂了。
在这几天的拍摄过程中，洪涛还自己发现了几个有意思的细节。比如说每拍一部影视作品，制作方就得单独注册一个新公司，一般都是11个会计年度的短期公司，也就是说11年之后，这家公司就不存在了。为什么要这样呢？因为不管是银行也好，保险公司也好，它们是要拿着你的合同去进行抵押的，金嗓子传媒集团总不能把整个集团都抵押给银行吧，于是这种做法就成了惯例。（未完待续。。）
一千零五十三章 真燕子（80月票加更）
再比如说保险公司的稽查人员要求在拍摄的时候，要把大成本镜头放在前面拍摄，比如有枪战、汽车追逐、群众演员很多的镜头。这样的话，他们就能尽快掌握拍摄的进度，然后核算出拍摄成本与预算的关系，后面那些对话多、人员少的镜头他们就好控制成本了。
这部电视剧开拍的时候，已经是11月中旬，要赶在1月底上映，来得及吗？回答是来得及，因为美国的电视剧全是周播，他们认为这样才能最大化电视剧所产生的效益，同时也保证了拍摄质量。又要求质量高、又要求数量足的事情，他们根本不去想，这是一个基本真理，有质量就别想有数量。
所以只要在这一个多月的时间里拍摄出来2、3集，够第一周、第二周播放的就可以了，后面的剧集可以边放边拍。这样做还有一个好处，就是可以让投资方及时掌握动向，一旦收视率达不到要求，后面的剧集能掐则掐、不能掐也得压缩开支，省一分是一分。
圣诞节前，不管是洪涛还是剧组，都放假了，大部分剧组员工和演职人员并没有欢天喜地的离开工作岗位，他们非常舍不得洪涛，大家都爱洪老鼠！这个爱并不深刻，也不是因为洪涛有多么大的人格魅力，主要是因为他好玩、会玩、舍得玩。有什么还能比一边工作一边玩还令人高兴呢？不光是这些年轻人爱他，那些上了岁数的职员和导演也爱！
剧组的预算很有限。拍摄费用被保险公司卡得紧巴巴的，有时候只能住汽车旅馆、自己做三明治吃。如果洪涛不跟着剧组一起体验生活，他们就算睡大马路、翻垃圾桶找吃的都不会理睬的。但现在不同了。剧组里的总导演、总制片、总策划、总编剧肯定不会跟着剧组人员一起吃苦的，洪4总很仗义，他不觉得自己去住大酒店、吃好馆子，然后眼看着剧组人员吃苦有什么可高兴的。要高兴大家一起高兴，这才叫真高兴，所以他一拍脑袋，想出一个办法。既可以不